일렉기타는 밴드의 꽃입니다(제가 일렉기타 세션이라 그런 건 아니고). 일렉기타는 밴드의 멜로디를 담당하며 기타 솔로를 연주하는 등 보컬과 더불어 가장 앞에서 활동하는 세션이에요. 흔히 보컬과 기타를 프론트맨이라고 부르기도 합니다. 우리나라 밴드는 기타 세션이 두드러지는 경우가 흔하지 않지만 해외 밴드는 일렉기타의 영향이 큰 밴드가 많습니다. 보통 밴드의 사운드 정체성은 일렉기타가 결정한다고 할 만큼 밴드 내에서 기타의 영향도는 지배적입니다. 흔히 그 밴드가 락 밴드인지 어쿠스틱 밴드인지 사이키델릭인지도 기타의 사운드에 따라 결정됩니다. 우리나라에서도 예전에 부활, 시나위, 백두산 같은 밴드들이 기타가 메인이 되어 밴드를 이끌었고, 요즘 핫한 밴드인 실리카겔, 국카스텐 같은 밴드도 기타의 영향력이 두드러지는 밴드입니다. 화려한 연주를 보여주고 밴드의 사운드를 담당하는 만큼 악기의 진입장벽이 다소 있는 편입니다. 기타를 쳐보고 싶은 사람들의 절반이 코드 연습을 하면서 손가락 통증을 느끼고 소리가 예쁘게 나지 않아 포기하는 경우가 많습니다. 본인이 상상한 것보다 난이도가 있을 뿐만 아니라 실력이 빠르게 늘지 않지만, 꾸준히 연습하다 보면 어느 순간 실력이 계단식으로 확 상승하는 순간이 있습니다. 연주하면서 앞에서 화려한 퍼포먼스를 선보이고 사람들의 주목을 받고 싶다면 기타 세션이 제격입니다.

밴드의 숨은 주역이자 절대 없어서는 안 될 세션이 베이스입니다. 일렉기타가 없는 밴드는 있어도 베이스가 없는 밴드는 찾기 힘듭니다. 밴드 음악을 많이 듣고, 밴드 활동을 오래 할수록 가장 매력을 느끼는 세션이 바로 베이스 세션입니다. 말 그대로 음악의 베이스 역할을 하며 밑에서 깔아주는 묵직한 사운드가 매력입니다. 초보자가 입문하기 가장 쉬우며 진입장벽이 낮습니다. 하지만 동시에 고점은 높아서 배울수록 난이도가 높아지는 게 베이스의 특징입니다. 기본적으로 악기가 매우 무겁고 줄이 두껍기 때문에 손이 크고 두꺼우면 유리하고 동시에 손가락이 잘 찢어지면 더 유리합니다. 특히 베이스 연주의 백미인 슬랩 주법은 베이스 특유의 쫀득한 사운드를 극대화하며 베이스의 매력에서 헤어 나오지 못하게 합니다. 저도 기타를 치다가 갑자기 베이스에 매력을 느끼고 베이스 연습에 빠져 살았으며, 작년에 밴드 공연도 베이스 세션으로 참여한 곡이 있습니다.

키보드는 밴드에서 무조건 있어야 하는 필수 세션은 아니지만, 음식에서 조미료나 소스 같은 역할을 합니다. 파전을 먹을 때 간장이 없으면 맛이 없듯이, 밴드에서 키보드는 사운드를 더 맛있게 만들어주는 역할을 합니다. 물론 어떤 곡들은 키보드 사운드가 필수인 곡들도 많습니다. 보통 키보드 세션을 맡은 사람들이 밴드 마스터의 역할도 겸임하는데, 밴드 사운드 전체를 조율하고 사운드를 만들어가는 역할을 합니다. 키보드는 단순히 일렉 피아노를 연주하는 게 아니라 신디사이저로 독특한 소리를 내기도 하고, 다양한 시스템을 통해 신기한 소리를 만들기도 합니다.

밴드의 시작이자 마지막인 드럼 세션입니다. 모든 음악의 장르에서 드럼이 없는 음악은 없습니다. 클래식 오케스트라에서도 퍼커션 파트가 있어서 리듬을 잡아주는 파트가 있습니다. 밴드에서는 드럼 사운드가 노래의 분위기를 좌지우지할 수 있습니다. 잔잔한 드럼 사운드는 잔잔한 분위기를 만들고, 갑자기 몰아치는 드럼은 반전을 만들어 파워풀한 락 사운드를 만들어냅니다. 다만 밴드 악기에서 진입장벽이 가장 높은 세션이 드럼입니다. 사실상 드럼을 접할 기회를 만들기조차 어렵습니다. 기타나 베이스는 그냥 악기를 사서 집에서 쳐보면 그만이고, 전자피아노도 어떤 방식으로든 드럼보다는 진입장벽이 낮습니다. 하지만 드럼은 드럼 세트 자체를 집에 구비하는 게 거의 불가능하고, 대부분 학원이나 합주실에서만 연습이 가능하죠. 연습을 지속적으로 진행할 환경 자체를 갖추기 어렵기 때문에 드럼 세션은 매우 귀한 인력입니다. 드럼은 몸을 굉장히 많이 써야하므로 땀을 빼면서 디톡스에도 도움이 되고, 스트레스도 풀리는 일석이조의 효과가 있습니다.